CRACK! PEOPLE:
Mostre
In cattedrale
Ospiti d’onore dal Sud Africa i K.I.F. Kollektivo Illuminoso Fresco con Clinton Osbourn e Luntu Vumazonke intervengono con le loro produzioni più recenti e presentano l’edizione italiana di THIS LIFE , la fanzine che raccoglie i fumetti del loro collettivo, tradotti per la prima volta in una edizione curata da Fortepressa edizioni.
Kollektivo Illuminoso Fresco (KIF) è un collettivo di artisti formato da un gruppo di ex detenuti che si sono incontrati in un programma di arti post-rilascio a Città del Capo, in Sudafrica. Dopo aver creato il loro primo fumetto nel 2013, hanno deciso di formare un collettivo ed esplorare altri modi per utilizzare la loro creatività per condividere le loro idee con il mondo. Nel 2015 hanno registrato una società per sostenere i loro progetti creativi, collettivi e individuali e trovare un modo per guadagnarsi da vivere con i loro talenti e le competenze che hanno sviluppato.
Il lavoro di solito riflette le circostanze in cui vivono e si occupa di questioni come crimine, droga, gangsterismo, vita carceraria, famiglie distrutte e tradizioni culturali.
Gli artisti Luntu, Loyiso, Clinton, Edward e Xolisa hanno scritto un manifesto per spiegare il loro gruppo che dice: “… siamo un collettivo di artisti. / Vogliamo fare soldi. / Anche se l’arte non ha prezzo / facciamo arte per liberare i nostri cuori e guarire le nostre cicatrici / lavoriamo per noi stessi / Siamo dei fottuti professionisti… / mostrando il mondo fottuto in cui viviamo / C’è una parola in Xhosa, Inyala / Shame / Inyala liya qunywa / la vergogna deve essere nascosta/ stiamo dicendo la verità / per rivelare quella vergogna / siamo stati tutti in conflitto con la legge /siamo stati tutti bloccati dietro le sbarre… / L’arte è un grido di un corpo vivente / e quando il corpo è morto / diventa il grido di uno spirito vivente / lo spirito non muore mai / Ci esprimiamo sulla pagina o sulla tela / quando moriremo, ciò vi ricorderà di noi / uno spirito piangente per ciò che ci sta accadendo intorno…”
– Ospiti fissi da anni, custodi dei segreti più oscuri dell’arte della serigrafia, da Marsiglia, Le dernier cri con i Dershcore
– Dal Belgio mostra di mash-up pittorico TINTIN UOMO IN MARE di Jean Leclercq, a cura di Bertrand Leonard de La S Grand Atelier, partecipa Juliette Bensimon Marchina, artista del manifesto di quest’anno che sarà nuovamente ospite di CRACK! dopo il successo del suo libro La Caïda e Coyota, fumetto pubblicato da Fortepressa per la scorsa edizione.
Jean Leclercq vive a Lierneux nelle Ardenne belghe. Molto prolifico, ha fatto migliaia di lavori realizzati a casa o nello studio La S Grand Atelier. Trae ispirazione dai fumetti trovati nei mercati delle pulci locali: Michel Vaillant, Tintin o Suske en Wiske, riviste Spirou, antologie Disney e Marvel o fumetti neri italiani. Come Roy Lichtenstein, ridisegna ed espande i pannelli di fumetti. Tuttavia, i suoi disegni non sono sterilizzati come quelli di Lichtenstein. Le opere di Jean Leclercq sono crude e dirette. Usa matite, penne Bic, pennarelli, matite colorate e vecchi resti di gouache, distribuendo i pigmenti su cartoncini di scarto. Non sembra essere molto interessato alla dimensione narrativa dei fumetti; li considera per lo più come scorte infinite di immagini. Inoltre, non presta molta attenzione ai testi nei fumetti. Afferma: “Non leggo mai, segnano le parole!”
La «S» – Grand Atelier è il laboratorio artistico situato Vielsalm, nelle Ardenne belghe, iniziativa pensata per persone diversamente abili. Accanto alle numerose attività dei suoi laboratori creativi e progetti di valorizzazione delle opere di artisti con disabilità mentale, “S” Grande Atelier organizza regolarmente residenze dove gli artisti contemporanei si impegnano in un processo di co-creazione con i suoi partecipanti. Per questa mostra gli artisti hanno accompagnato il gruppo «S» nella creazione di alcune opere senza intervenire direttamente nel processo creativo. Ad “S” si trascende la differenza tra artisti disabili e non disabili per raccontare la ricerca di un terreno comune, un modus vivendi d’arte. “S” si distingue anche per la sua volontà di interagire con tutti i campi dell’arte contemporanea: fumetto, pittura, musica, immagine stampata, design tessile, intrattenimento.
– Da Palma di Maiorca Spagna Carles G.O’D. con il suo progetto inedito Il cielo è una città molto simile a Shagaluf / Heaven is a Town much like Shagaluf, che presenterà per la prima volta a CRACK! Magaluf, conosciuta anche come Shagaluf (gioco di parole basato sul Termine “Shag” che in gergo sottende all’atto sessuale), è La zona più nota e ignobile dell’Isola di Maiorca. E’ mondialmente celebre per i suoi eccessi, gli scandali e le orde di giovani britannici alla ricerca di ferie economiche ed esotiche. Il turismo si è convertito in un commercio globale alla portata di tutti grazie ai voli a basso costo e ai pacchetti vacanze; favorendo così le classi meno abbienti dei paesi del Primo Mondo e permettendo loro di poter evadere dalla routine. Uno sguardo Più Attento Vede in questo fenomeno una sorta di nuovo colonialismo del contemporaneo: ovunque un volo low cost atterri là c’è una potenziale “Magaluf”. Questo progetto indaga gli effetti che i suddetti modelli economici generano, attingendo dall’immaginario cartoonesco di “Ascesa e caduta di Eden”, una cosmogonia fittizia dell’autore Carles G.O’D.
Quest’anno Carles farà a CRACK! la prima presentazione italiana a del documentario “Closer to Heaven“. È un lavoro dell’artista e regista Mercedes Mangrané sul progetto “Il paradiso è una città molto simile a Shagaluf” : il film segue Carles durante la realizzazione di questo ambizioso progetto attraverso diverse location di Palma.
– Dall’Afghanistan ritorna a CRACK! Malina Suliman pittrice, scultrice e graffiti art, nata a Kandahar nel 1990. Ha studiato arte in Pakistan e nel 2010 ha ricevuto il Bachelor of Fine Arts presso l’Arts Council a Karachi. Poco dopo torna a Kabul dove si esprime soprattutto attraverso i graffiti e si unisce all’Associazione Arts Berang. A Kandahar fonda un gruppo la Kandahar Fine Arts Association, un progetto assolutamente innovativo in una città profondamente tradizionalista e conservatrice.
– OFICINA ARARA, Porto, Portogallo con HALF IS THE DOUBLE OF NOTHING
– workshop di stampa e creazione di zine con Jean Guichon éditeur, Bruxelles, Belgio e Bichel Éditions, Bruxelles, Belgio
Nelle celle
– Zugunruhe è un termine ornitologico che descrive il comportamento ansioso degli animali migratori, in particolare gli uccelli durante il loro periodo di migrazione. Questo termine ci serve come un’allegoria di ciò che fa migrare le persone in un luogo lontano dalla loro casa. Sempre più persone rischiano la vita cercando di entrare nell’UE e molti di loro muoiono lungo la strada. Questo, per noi; è solo la punta dell’iceberg. Con questo progetto intendiamo analizzare e comprendere tali migrazioni. Cause, problemi relativi a loro, conseguenze, storie dietro di loro e perché è diventato un problema per l’Europa in questo momento. Inoltre, vogliamo dare un ampio sguardo alle massicce migrazioni umane di oggi: non solo come un problema, ma come uno dei cambiamenti sociologici più profondi e importanti del XXI secolo. Siamo interessati a capire come questi movimenti stanno trasformando la società e identificando quali lotte emergono da questa trasformazione. Il progetto è concepito come un processo collaborativo. Persone diverse possono contribuire con le loro esperienze, punti di vista, azioni … e partecipare attivamente allo sviluppo del disegno finale. Un disegno che funzionerà come un archivio sulla migrazione; collegando questioni collettive come il razzismo e il territorio con le esperienze individuali in cui si materializzano ogni giorno. Useremo questa mappa mentale sulla migrazione come nostro punto di partenza, come uno strumento interattivo di brainstorming che vogliamo completare prima di iniziare il processo di progettazione. Progetto di e con Maria.Ortonho, Sara Santana, Patricia Moreno, Montse Piñeiro, Carles G.O’D.
– Manifesti politici e grafiche contemporanee dal Messico. L’autonomia è vita, la sottomissione è morte – la grafica politica messicana. A cura di Černá ruka (Black Hand), Praga, con opere di:
Escuela de cultura Popular de los Martires del 68 (M68) – collettivo culturale che lavora dal 1988 a Città del Messico usa l’arte come un motore per il cambiamento civile. Stanno facendo workshop su diversi temi, mostre e altri eventi. La scuola ha mantenuto forte rapporti con i movimenti sociali e popolari, oltre che dare supporto alle dimostrazioni di strada, accovacciamento degli spazi fisici e la difesa dei diritti umani. L’ECPM68 ha aderito alla chiamata dell’EZLN in 1994. Nel 2001 ha ospitato le brigate internazionali che sono venute in supporto della Marcia Zapatista del Colore della Terra. Successivamente ha accompagnato La Otra Campaňa (l’Altra Campagna) degli zapatisti e si unì al Sesta Dichiarazione della Selva Lacandona (“La Sexta”, manifesto zapatista del 2005) e sostiene altri movimenti, come Atenco o Cherán.
Grafica de Lucha è uno studio / tipografia che produce grafica lotte e resistenze del movimento sociale. Lo studio è basato su i principi dell’educazione popolare e del lavoro sono realizzati in collaborazione con quelli che hanno bisogno di un grafico per trasmettere le lotte e le resistenze lontano e ampiamente.
Assemblea degli artisti rivoluzionari di Oaxaca (ASARO) – La missione collettiva è fornire un commento alternativo alla narrativa di stato che permea la società di Oaxaca e fa tacere il dissenso, spesso violentemente. Il gruppo è emerso durante la protesta popolare del 2006, quando insegnanti in scioperoi – che stavano chiedendo una migliore istruzione per gli stati di difficoltà- sono stati affrontati con violenza di stato, con la conseguente morte di almeno 17 anni persone. I residenti di Oaxaca eressero barricate e occuparono alberghi di lusso, edifici governativi e persino stazioni televisive e radiofoniche. Milioni di abitanti della città furono autonomi per cinque mesi.
Beatriz Aurora chiama i suoi disegni “storie dipinte” e le sue materie sicuramente hanno molto da dire. L’artista cilena è dovuta esiliare in Spagna durante gli anni ’70. Sapeva che non poteva tornare in Cile, ma c’erano altri posti in America Latina che avrebbero potuto usare la sua arte, così dalla Spagna lei viaggiò in Nicaragua, poi in El Salvador e finalmente si stabilì in Messico. Negli anni ’90, e quando alcuni dichiararono che avevamo raggiunto la “fine della storia” e la “fine delle ideologie”, altri hanno deciso che un diverso tipo di società era possibile Dal 1994 gli zapatisti avevano costruito un comunità autosufficiente basata sull’uguaglianza, il rispetto per la natura e amore. Beatriz si unì rapidamente a loro, e presto divenne pennello e colore dell’EZLN. Le sue storie parlano degli uomini e delle donne del Chiapas (il luogo di nascita di il movimento), principalmente di discendenza maya. Sono semplici, allegre e positive, come gli zapatisti.
Gran OM , l’artista versatile che vive a Città del Messico e Oaxaca de Juarez. Da lungo tempo supporta comunità indigene e radicali. Per esempio recentemente realizzato serie di manifesti di supporto al Consiglio Nazionale Indigeno. I due suoi progetti personali importanti sono “Propaganda & Conciencia” come dispositivo politico attraverso le immagini e inoltre l’audiovisuale “Videoclip & Discurso” per dare visibilità ai conflitti sociali nel territorio.
E inoltre installazioni mostre produzioni e sorprese da
– Ryan Gosling Éditions, Bruxelles, Belgio
– PVNX23, Rep Ceca
– Saleh Kazemi, Tehran – Iran
– Baba Fregapane, Roma
– Chiara Dal Maso, Milano
– Drinchendrò, Milano
– Urtzi Urkixo, Bilbao, Paesi Baschi
– Doner Club, Bologna
– NOVO DOBA / Partizanska štampa, Macedonia- Serbia
– Plastered 8, Beijing, Cina
– This Is Not A Love Song, Roma
– ULTRABLU, Roma
– Collectif Culture dessinée, Parigi
– Madeleine Sérigraphie et Les Pas-Sages, Francia
– Editions du Monstre, Amiens – Francia
– Sarcofaga, Bogotà Colombia
– Clara Montoya, Madrid, Spagna
– Marta Cavicchioni – La maternità di Geppetto, Roma
– Irene Ticarmina, Milano
– Parione9, Roma
– ScalaBlu, Roma
– Queef Magazine by T-Squirt, Roma
– Kenón + Titone, Roma
–Children of Corita, Palma di Maiorca Spagna
– Voston Ediciones, Palma di Maiorca, Spain
– Le Garage L, Forcalquier, Francia
– Prolifique, Termoli (CB) Italia
– Martin Lopez, Ediciones Valientes, Valencia, Spagna
– Elías Taño, ValenciaSpagna
– Pau Santiago Roda, Valéncia, Spagna
– Jessica Espinoza DIBRUJA, Santiago de Chile / Barcelona
– 56 fili, Roma
– ATHENA, Bologna
– Nemo (Nemo tibi Amat), Pianeta Terra
– Genuino Amiatino, Grosseto
– SMINZ Comic Diary – VIELLEICHT EDIZIONI, Roma – Berlin
– AUGEeditor, Berlino, Germania
– Doooogs, Beijing (Cina), Berlino
– Bernarda, Bruxelles, Belgio
– Tony Cheung / Singularity festival, China
– Laloide Comix, Mexico city, Mexico
– Napoli Pop-Up + Armeria Asilo, Napoli
– Inchiostro Lisergico, Bologna
– Olè festival, Bologna
– Rurru Mipanochia, Messico
– PICA disegni al cianotipo, Genova
– Michael Jordan, Tonto Comics, Erlangen
– KUS / Schnösel Mösel, Germania
– China di Keme, Rovereto
– Nicolò Colombaro, Pescare
– Prott Edizioni, Bologna
– Amalia Caratozzolo, Roma
– L’Amour éditions + Spin Off + Editions du Trainailleur, Strasburgo / Angoulême
– BUJO, Torino
– Roman Doors, Roma
– Teppism Zine, Bologna
– Les plus beaux mouchoirs de Paris, Lille, Francia
– Minesweeper Collective, London, UK
– Heyt be! Fanzin, İstanbul & Vienna //Turkey-Austria
– Industrias doc, Carcelona, Rotten City
– Anuario, Ciudad de México, Messico
– Espacio Moebius con Martin Ramon, Jose Gonzalez e Maria Luque, Buenos Aires, Argentina
– Little Demon!, Chieti
– OLDRGR, Pescara
– Revista Prego con Alex Vieira e Polliana Dalla Barba, Vila Velha, Brasile
– Manipatate, Catania
– Nicolò Colombaro, Pescara
– Prott Edizioni, Bologna
– Enas Kanenas, Athena, Grecia
– Pastafariani, Roma
– Maria Chiara Gianolla – lab Puzzle, Roma
– Subseri La Stamperia Sotterranea, Milano
– Fanzine novanta, Bologna.
E ancora, nei corridoi del Forte
– Fortepressa, Roma
– Bambi Kramer, Roma
– Chew-z, Roma
– Andrea Manconi, Rome
– VITAGRAMA, Frosinone
– Bad Moon Rising Production, Roma
– Retro Aestetica, Milano
– Laura Angelucci, Roma
– Sofia Bonelli, Roma
– Woff, Roma
– Ric Velasco, Città del Messico, Messico
– Grog, Roma
– Blatta Production, Bergen
– Kyklothymia, Athens, Greece
– Spazzuk, Rocchetta a Volturno, Molise
– Emanuela Sandu, Roma
– Marco Agostini, Roma
– Vasilis Galanis, Athens, Grecia
– Shoplifters collective, Thessaloniki, Grecia
– Improntaumana, Roma,
– Eleni Poua, Atene, Grecia
– Elementi Kairos, Roma
– UE’ fest, Napoli
– PELO, Rovereto
– Lafabbricadibraccia, Firenze
– la Fâcheuse Edition, Marsiglia
– Matteo Zallocco (Collettivo MAS), Roma
– Costanza Coletti, Roma
– Master, Roma
– Le Chenil, Lione, France
– Piccola Stamperia Clandestina, Roma
– SNUFF COMIX, Italy
– M E M O R I a L_paint, Casaletto Vaprio
– Filippo Fontana, Bruxelles, Belgio
– Gravure, Calci, Pisa
– CARLOS HEBLES, Granada , Spagna
– El Rughi – Cani&Porci, Barcelona, Berlino, Mondo.
– Ric Velasco, Mexico city, Messico
– Tere Cab, Città di Messico/Roma
– Valentina Biga/ Mother Press, London Uk
– Chiara druda, Pineto, Abruzzo
– Urgeo, Roma
– Elder Draw, Milano
– Daniela Filippin, Rome
– Alessia Et Cetera, Paesi Baschi
– Collettivo Autorganizzato Swamp, Latina
– I’m a teenager, Milano
– Emanuela Sandu, Roma
– Rosy & Diego, Roma – London
– Dani Lupo (Gli avvenimenti che stravolgono proprio tutto), Torino
– Michele Grimaldi (Grim), Roma
– La mala, Napoli
– Reg, Bucharest, Romania
– Roberta Oriano, Rome
– Mariangela Artese, Bilbao
– Be Folko, Lecce
– Tres Tigres Press, Barcelona, Spain
– Le Sorelle Caos, Napoli, Italia
– INTERIORS, Roma
— Francesco Fidani, Roma
– Nicoletta Guerrieri&Martina Manna, Roma
– Hassan Ameli, Rome
– Myriam Schüssler, Belgio
– Mancarianna, Roma
– Gioe, Umbertide Perugia Umbria
– Agenzia di Viaggi Interplanetaria / Tab_ularasa, Milano
– Monsters and Disasters, Roma – Torino
– Rui Moura / Chili Com Carne association, Lisbona, Portogallo
– HateRisk, Roma
– Silvicius, Italy
– Le Disage, Italia
– Fauci press, Napoli
– Vincenzo Pani, Pomezia
– SPUDDE, Italy
– Collectif Substance Mort, Marsiglia , Francia/ New Orleans, U.S.A.
– Traumart, Poggibonsi, Toscana
– Renbooks, Roma
– bRIZZO, Roma
– OMLESS, Bari
– LapisLazuli, Bologna
– Elenasofya, Bologna
– Gas, Napoli
– Bombolapress, Napoli
– HORROR SQUAT STORY vol 1, Osimo (AN)/Torino
– Luca Biribanti, Terni
– Edizioni Mandarino, Roma
– Cassandra, Bologna, Italia
– Valentina Biga/ Mother Press, Londra
– Claudio Losghi, Bari
– Marina Girardi, Bologna
– Marco Orsini, Roma
– Tale, Lanciano
– KALURA arte popolare di strada, Potenza
– LOLogramma, Bologna
– Dailyperiod, Verona/Torino
– Just Indie Comics, Roma, Italy
– Stefano di Bologna Odrillo, Bologna
– Michele Grimaldi (Grim), Roma
– Sputnik Press – Sputnik Festival, Pisticci
– BendaNera, Roma
– MCSV, Vienna, Austria
– Imagrafik, Roma
– Emanuele Olives, Roma
– & Type, Varese Italia
– Uolt Disnei, Silvi Marina
– 9Periodico, Roma
– META & BLOODPURPLE, Roma
– IFIX, Roma
– Alessandro Beccari, Empoli
– K.Rules, Rome
– Matite a Sonagli, Roma
– Giulia Tarei, ROMA
– WoodenFinger, Roma
– Ceska, Roma
– art TINGO, Perugia
– Emanuel Di Tata, Portocannone
– Fase Biometria, Fiumicino
– Karima 2G, Italia
– Spelling Mistakes Cost Lives (Darren Cullen), Londra
– Collettivo El Coyote Rojo, Roma
– SSSR & PUNXO, BRESCIA
– We Are The City, Roma
– AKA KUKLA, Italia
– CheYos, Portogruaro
– Cycopunk Emj, Cervignano del Friuli
– INKastri Mentali, Roma
– Matteo Tra, Roma
– Misticanza, Modena – Reggio Emilia – Bologna
– Roman Doors, Roma
– Eugenia Seriakov, Berlino
– Damage Team, Roma
– GREJPFRUT, Lubiana
– Daniele Mariti HC, Empoli
– Zabratta studio, Roma
– Apnea, Karma Factory e Cup De Tet, Roma
– Clairepas, Roma
– DAVE, Londra, UK
– CROMA, Italia
– Nowhere production, Bologna
– AAA – antagonisti autonomi antisociali, Brescia
– Vanessa Quintiliani, Torrevecchia Teatina Chieti
– Gay Plants, Londra, UK
– Minuet Firefly, Roma
– Franziska, Roma
– Francesco Gaston, Roma
– Za to, Venezuela
– MR PLIC, Marsiglia
– NHO, Verona
– Simona Trozzi, Italia
– Afa, Milano italia
– Marta Bianchi, Italia
– Mattia Pagliarulo e BORDA!Fest, Lucca
– ZuD, Roma
– Ljubiza, Catania
– Pavlos Marovic Panagopoulos – Pavlito, Bologna
– Fulcro, Roma
– Malleolo, Roma
– KRINA, Bologna
– Marta Crucinio, Ilenia Evangelista, Maria Rita Clemente, Marialaura Fedi, Silvia Casanova Fuga, Ilaria Governatori, Roma
– Oilloc, Napoli
– ARS Nona, Roma
– ORAutoproduzioni, Roma
– Editrice il Sirente, Fagnano Alto
– @lbert figurt, San Benedetto del Tronto
– Ombretta Gamberale, Roma
– Dog Section Press, Londra, UK
– Simone Screamprinting, Roma
– Kiwano, Roma
– TrishaNipha, Italia
– Federico Fabbri / Borda!Fest – Produzioni Sotterranee, Italia
– Donegan sisters, Belfast, Northern Ireland
– Elemento 115 editore, Roma
– Rodrigo Araya Tacussis, Chile
– AGIO e ODIO, Carrara
– Libreria l’eternauta, Roma
– PARUCCA, Roma
– Massimo Boccardini, Perugia
E molti altri nei sotterranei dove troverai più di 50 mostre e 500 artisti italiani e internazionali, e una mostra mercato di autoproduzioni, pezzi unici e stampe d’autore.
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AREA VIDEOGIOCHI INDIE
SPAZIO UNO
sabato23 giugno
The Textorcist
Noto anche con il titolo di lavorazione Ray Bibbia. Morbidware presenta: Ti piacciono gli shmup, digitare esorcismi, i gruppi metal, il sangue, i demoni, schivare orribili liquidi corporali e un enorme quantità di ironia?
The textorcist è un mix freddo e spietato tra un inferno di proiettili e un gioco di digitazione.
https://gamejolt.com/games/ray-bibbia/264089
Yonder è uno studio romano di sviluppo di videogiochi nato nel 2013. Porteranno il loro piccolo classico e una novità. Red Rope: Don’t Fall Behind è un avventura per uno o due giocatori che interpretano due personaggi legati da una corda rossa che ne limita la libertà di movimento ma con la quale possono farsi strada all’interno di un enigmatico e pericoloso labirinto popolato da creature misteriose e angoscianti. Il loro nuovo lavoro in uscita entro l’anno è invece Circle Of Sumo: Gioco multiplayer competitivo in cui due,tre o quattro giocatori si possono affrontare singolarmente o in squadre in affiatati combattimenti di sumo. Ma il Sumo è solo l’inizio: Circle Of Sumo è un caleidoscopio di minigames, dal Sumo al calcio, passando per l’hockey e il pattinaggio sul ghiaccio e chi più ne ha più ne metta!
https://store.steampowered.com/app/381880/Red_Rope_Dont_Fall_Behind/
Arcan Legacy
Presentato da Wisdom Games. Scegli una casata tra le componenti del reame, equipaggia il tuo grimorio con servitori, incantesimi, pozioni e pergamene e affronta il tuo avversario in una sfida tattica multiplayer a turni all’interno di un’arena renderizzata in 3D
Tempi Duri
è un gioco di sopravvivenza urbana estrema nel corso del quale dovrete calarvi nei panni di un senzatetto, alle prese con tutte le sfide che la sopravvivenza quotidiana pone nella grande metropoli dell’indifferenza. Dovrete frugare nella spazzatura, chiedere l’elemosina, sfuggendo a poliziotti corrotti e cittadini spioni maniaci del decoro. Probabilmente dovrete rinunciare alla vostra innocenza per sopravvivere. Piccoli furti e taccheggi diverranno un gesto di autoconservazione, al di la di qualsiasi giudizio morale. Potrete scegliere se divenire uno squatter e costruire la vostra base in città, vivere in un accampamento di senzatetto o spostare giornalmente le vostre cose con un carrello per dormire ogni sera in un luogo diverso.
Tutti i giorni
GIOCHI PENOSI: videogiochi balordi dal 2012.
autori di Grezzo2, sparatutto in prima persona estremamente violento, blasfemo e bastardo e Super Botte&Bamba II Turbo, il picchiaduro tributo al mondo televisivo italiano degli anni ’90, in cui le vostre celebrità televisive fallite si affrontano in lotte all’ultimo sangue
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